Rencontre avec Gina de Fea Phénix Photo : Quand la photographie sublime les Ames et les créations artisanales

Dans l'univers de l'artisanat d'art, les plus belles collaborations naissent souvent d'une vision commune : celle de sublimer la beauté sous toutes ses formes. C'est ainsi que j'ai eu le plaisir de rencontrer Gina, la talentueuse photographe derrière Fea Phénix Photo.

En janvier 2025, une sélection de mes créations en marqueterie de bois viendront enrichir ses séances photo, portées par ses modèles pour magnifier leur féminité et leur confiance en elles.

Mais qui est vraiment Gina ? Quel est son parcours, sa vision de la photographie ? Je lui ai posé quelques questions pour vous la faire découvrir et vous plonger dans son univers empreint de lumière, d'émotions et de mélancolie poétique.

Peux-tu te présenter et nous parler de ton parcours vers la photographie ?

Je m’appelle Gina, je suis passionnée de photographie depuis toujours. J’ai commencé en photographiant la nature, sur mon temps libre, alors que je travaillais dans différents emplois… tous plus ennuyeux les uns que les autres. Je n’ai jamais réussi à trouver ma place dans le cadre professionnel classique, avec un poste à 35h et un patron.

En 2020, la perte de mon papa a été un tournant. J’ai traversé une grosse dépression et j’ai remis toute ma vie en question. C’est à ce moment-là que j’ai décidé de me consacrer enfin à quelque chose qui m’anime profondément : la photographie.

Qu’est-ce qui t’a amenée à choisir ton métier ?

Je fais des autoportraits depuis très longtemps, à la base pour apprendre à aimer mon corps. J’ai pu constater à quel point la photo pouvait transformer le regard que l’on porte sur soi. Cela m’a aidée à me sentir mieux dans ma peau, à m’assumer pleinement, même à travers un style vestimentaire que je n’osais pas porter avant. C’était une vraie libération.

Puis, au fil du temps, j’ai commencé à m’ennuyer de moi-même sur le plan créatif — toujours le même corps, les mêmes traits — alors j’ai proposé à des amies de les photographier. Et là, ça a été une révélation. Mon cœur a littéralement explosé de joie pendant les shootings, et après le deuxième, j’en ai même pleuré tant j’étais émue d’avoir trouvé ma voie.

Depuis combien de temps pratiques-tu ton art ?

Je photographie des modèles depuis seulement un an, mais je pratique la photo depuis le collège, à l’époque avec un tout petit boîtier numérique.

Comment décrirais-tu ton style ou ton univers créatif en quelques mots ?

Je cherche avant tout les émotions. Mes photos ont souvent une approche picturale, empreinte de mélancolie. J’aime la tristesse, les ambiances sombres et le jeu des ombres.

Quelles sont tes techniques de prédilection ?

Je travaille essentiellement avec la lumière naturelle. J’aime jouer avec les rayons du soleil, les ombres et les reflets. Je m’inspire beaucoup de la nature et de ce qui m’entoure au quotidien.

Quel est ton processus créatif, de l’idée à la réalisation ?

Tout part d’une émotion ou d’une image qui me traverse. Ensuite, je construis l’univers autour : la lumière, le décor, les accessoires. J’aime utiliser des objets baroques ou des trouvailles de brocante, parce qu’ils ont une âme et racontent une histoire. Chaque shooting devient alors une sorte de tableau vivant, où je cherche à capter quelque chose de vrai et d’intime.

Mes “matières premières” sont la lumière et les émotions humaines. C’est ce mélange qui donne vie à mes photos.

Y a-t-il une technique particulière que tu maîtrises et qui te distingue ?

Ma spécialité, c’est le boudoir et le nu artistique. J’ai longuement exploré ces styles à travers mes autoportraits, ce qui m’a permis de connaître les courbes, les angles et les poses qui révèlent la beauté du corps avec douceur et respect. Aujourd’hui, je mets ce savoir au service des autres, pour les aider à se voir autrement, à s’aimer davantage.

Où puises-tu ton inspiration ?

Je puise mon inspiration dans l’art, surtout dans la peinture et les tableaux anciens. J’aime observer la façon dont les artistes jouaient avec la lumière, les ombres et les corps. j’essaie de transmettre ça à travers mes photos.

Qu’est-ce qui t’a séduite dans l’idée de collaborer avec moi ?

Tes créations sont uniques et magnifiques. J’aime pouvoir proposer à mes modèles des bijoux différents de ce qu’on trouve dans le commerce, avec une vraie âme et une touche artisanale.

Y a-t-il un rêve créatif que tu aimerais réaliser ?

J’aimerais un jour faire une exposition, pour donner vie à mes photos sur papier et permettre aux gens de les ressentir autrement que sur un écran. Ce serait une manière de partager encore plus profondément mon univers et les émotions qu’il porte.

Comment vois-tu l’évolution de ton art dans les années à venir ?

Avec le temps, j’aimerais me spécialiser encore davantage dans le nu et le boudoir artistique. Mon but est de montrer que ce style n’a rien de vulgaire, c’est le regard qu’on lui porte qui peut le devenir. Pour moi, le corps est une œuvre d’art, un langage d’émotions, et j’aimerais continuer à aider les gens à le voir et à s’aimer à travers cette approche.

Et après ?

L'art de Gina nous rappelle que chaque corps raconte une histoire, que chaque lumière révèle une émotion. Si vous ressentez l'appel de vous redécouvrir à travers son objectif, n'hésitez plus : offrez-vous ce moment de grâce et d'authenticité. Et à partir de janvier, nos deux univers fusionneront pour créer quelque chose de magique : vos portraits embellis par l'âme de mes bijoux artisanaux.

Et si le bijou qui vous accompagne devient un coup de cœur ? Il pourra être vôtre, car mes créations seront disponibles à l'adoption pendant les séances.

Rendez-vous très bientôt pour vous dévoiler les premiers résultats de cette belle aventure créative !