Camille Bloch, gardienne des arts anciens : Entre magie verte et sculpture

Ton parcours et identité artisanale

• Peux-tu te présenter et nous parler de ton parcours vers l'artisanat ?

Bonjour je suis Camille Bloch, Créatrice d’Artefacts - Maître Baguettière connue sous le nom de Sarahecmilla.

Enfant studieuse, je suivais un avenir tracé par les sciences, mes résultats et les attentes de la société. Mais peu à peu, une étoile discrète mais bienveillante m’a guidée vers une voie inattendue, plus libre, plus vivante. Loin des cadres rigides, j’y ai trouvé l’émotion, l’inconnu, les défis, et beaucoup de magie. Ce chemin, inimaginable autrefois, est devenu ma réalité. Et je ne l’échangerais pour rien au monde.

• Qu'est-ce qui t'a amenée à choisir ton métier ?

J’ai étudié le Costume de Scène à l’Université des Arts de Londres, et j’y ai appris le travail de designer et couturière. J’ai toujours aimé les tissus, les formes, les couleurs et la magie de la mise en scène, tout ce qui donne vie à une histoire. Mais à cette époque, jeune adulte dans le monde du travail, je n’ai pas vraiment trouvé ma place dans le monde parisien. Alors, j’ai écouté une envie plus ancienne, presque oubliée : celle de travailler le bois. Et là, ça a été le coup de foudre. Depuis 2018, je suis à mon compte et je crée avec passion, en autodidacte, des petits cabinets de curiosités sculptés et peints, une immense maquette d’architecture pour le château de Pierrefonds, et bien sûr, des baguettes magiques, liant l’amour des tissus et du bois.

• Comment décrirais tu ton style ou ton univers créatif en quelques mots ?

Je pense avoir un style Artefact Botanique. Mon art puise dans les mystères de la nature, du monde végétal et Animal, de la magie ancienne et de l’archéologie. Chaque pièce que je crée raconte une histoire. Ce que je propose n’est pas simplement un objet : c’est une relique vivante, un trésor fait à la main, nourri de symbolisme et de détails minutieux. Mon style se situe à la croisée des univers de la fantaisie, de l’historique, de l’ésotérisme et de la sorcellerie verte. J’aime travailler avec des matériaux bruts, leur insuffler une âme à travers une esthétique à la fois sauvage, élégante et énigmatique, et les transformer en ‘Heirlooms’.

Ta technique et le savoir-faire

• Quelles sont tes techniques de prédilection ?

Tourner et sculpter le bois sont vraiment mes techniques de prédilection. Le tournage est pour moi un instant important où la forme commence doucement à se révéler, donnant vie à mes dessins. Parfois, c’est la silhouette qui s’impose, parfois ce sont des gabarits précis qui prennent forme pour ensuite me faire voyager vers la sculpture.

Et là, je suis dans mon élément. La sculpture, c’est mon moment préféré, celui où je me perds avec bonheur. J’en suis littéralement accro. Je travaille principalement avec un moteur de joaillier, un outil fin et précis, qui me permet de plonger pendant des heures dans les détails, les textures, les courbes, donnant vie à l’histoire et les émotions que je veux transmettre. Chaque pièce devient un petit monde en soi, un artefact qui porte l’âme de ce qu’il évoque.

• Quel est ton processus créatif, de l'idée à la réalisation ?

Tout thème, idée, histoire commence toujours par des recherches visuelles, historiques, émotionnelles, pour devenir ensuite des croquis, et puis un dessin final qui me donne toutes les données importantes pour créer la baguette ou tout autre artefact.

• Quels matériaux privilégies tu et pourquoi ?

J’aime les matériaux nobles, travailler toujours avec des bois, tissus, bijoux etc qui portent en eux une histoire, une beauté évidente qui amènera l’objet final à devenir un Trésor, au-delà du travail fourni à le créer. Le bois de Frêne est mon petit chouchou, j’aime ses veines, sa façon de se laisser tourner et sculpter, et sa manière d’accepter la teinte et la patine De plus, étant passionnée par la couleur, je chéris l’utilisation variées de carrelets de loupes de bois colorées. De plus, dès que je crée avec des tissus, j’aime utiliser des matières que j’ai collecter au fil des années, certains précieux et antiques datant de 1910 des anciennes manufactures de Lyon.

• Y a-t-il une technique particulière que tu maîtrises et qui te distingue ?

Je pense que la sculpture me distingue des autres Maitres Baguettiers ainsi que peut être l’utilisation de la couleur. De plus, le fait que j’aime créer des artefacts qui racontent des histoires, avec un détail important pour la mise en scène, portant en eux des pièces de joaillerie, de marqueterie, de pièces antiques, des plumes d’oiseaux, me démarquent certainement des autres créateurs.

Ton univers créatif

• Où puises-tu ton inspiration ?

La nature est pour sûr ma plus grande source d’inspiration. Les oiseaux particulièrement sont toujours au cœur même de chacune de mes créations. Puis, l’un de mes thèmes préférés, mi réel mi fantastique, est le mythe de l’Atlantide

• Comment ton atelier est-il organisé ? Peux-tu nous le décrire ?

  Organisé est un bien grand mot car je pense ne pas être organisée et vraiment je dois travailler là-dessus ! Mon atelier a d’un côté mes différentes scies et différents outils tels que mes serre-joints, et de l’autres j’ai mon tour à bois et mon moteur de joaillerie avec mes différentes tables qui accueillent les créations au fur et à mesure de leurs différentes étapes de réalisation.

• As-tu des rituels créatifs particuliers ?

Je dirais que j’ai besoin de calme, mais surtout d’avoir la tête sans idées qui tournent en boucle, j’ai besoin d’être apaisée. J’ai découvert au fur et à mesure des années que si jamais je me sens mal ou pas prête à créer pour diverses raisons, regarder des palettes de couleurs (peintures, maquillages, illustrations, architecture, nature, etc) m’aide à me focaliser, à me remettre dans le droit chemin, et pouvoir à nouveau écouter mes pensées, mes idées sans ‘petit nuage gris’ et ainsi je peux reprendre ma création sereinement à 100%. Cela peut paraitre étrange, mais c’est vraiment pour moi un remède efficace, car malheureusement dès que ma tête réfléchit trop, je n’arrive plus à créer correctement.

Quelle pièce récente es-tu la plus fière d'avoir créée ?

Je dirais que c’est notre ensemble de la Licorne que nous avons créées Toi Alliance d’Essences, Miki de Svnlights et moi Sarahecmilla. C’était une aventure extraordinaire que de partager l’amour et la passion de la création entre deux Artistes dont j’admire énormément le travail, et qui de plus sont devenues des amies. D’une idée qui est devenue un thème, d’une pierre qui est devenue une corne de Licorne montée sur un bijou divin, de feuilles de bois devenus le puissant animal extraordinaire rayonnant de mille feu sous le soleil, de carrelets de bois devenus une puissante baguette magique écho des mouvements de crinière somptueuse de cette créature fantastique, carte blanche pour toutes les trois, nous avons réalisé un pur Trésor que je n’aurais penser possible que dans mes rêves, et pourtant il est bel et bien devenu réel ! Cette Œuvre de la Licorne restera à jamais l’une de mes œuvres et collaborations préférées.

Le trésor ancien d’une corne de Licorne

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Notre collaboration

• Qu'est-ce qui t'a séduite dans l'idée de collaborer avec moi ?

Je te suis depuis quelques années sur Instagram, et j’ai toujours admiré ton travail minutieux et poétique. Ton amour pour les Oiseaux est bien sûr un amour partagé, ainsi je me perds dans tes représentations de nos volatiles préférés totalement emprise par ton travail du bois et sa finesse. De plus, tes histoires, tu aimes toujours apporter à tes réalisations une histoire, et ça c’est magique. C’était ainsi un rêve que de travailler à tes côtés, me laisser transporter par tes histoires, tes idées, ton Art, et créer avec une passion partagés des pièces incroyables. Tu te rends compte, je peux dire que je travaille au côté d’une marqueteuse ? un pur rêve revenu réalité, et en plus

Découvrez toutes nos co créations dans un article de blog

• Comment nos deux univers se complètent-ils ?

Ton univers est d’une délicatesse rare, profondément poétique, puisant son inspiration dans la faune et la flore qui t’entourent ou que tes clients t’apportent, à travers leurs compagnons de vie. Tu crées des pièces d’une minutie remarquable, à la fois élégantes et pleines de vie, où chaque détail murmure une histoire.

Ton travail à plat, réalisé à partir de bois aux veines incroyables, parfois ondées, presque nacrées, donne à tes illustrations une dimension unique, bien au-delà de ce que peut offrir une réalisation classique. À mes yeux, elles vibrent d’une richesse et d’une profondeur inégalées. C’est précisément cette finesse et cette sensibilité qui font que ton art complète merveilleusement mon univers.

Tes détails apportent une densité et une profondeur précieuses aux Trésors que je façonne, enrichissant chaque thème que nous explorons ensemble. Je pense notamment à notre belle collaboration autour du Messager Sagittaire. La baguette que j’ai sculptée mêle trois bois différents, aux formes organiques et complexes, et repose dans un écrin de velours ancien datant de 1910, issu des anciennes manufactures lyonnaises. J’y vois un objet chargé de magie et de force.

Ma baguette est un écho à tes formes et mouvement choisis. Ensemble, nos gestes se répondent, se prolongent, et trouvent un équilibre puissant entre nos deux sensibilités.

Une histoire à quatre mains a ainsi vu le jour, mêlant illustration, marqueterie, tournerie et sculpture, où nos univers vibrent à l’unisson. Un voyage magique, né du bois et de l’émotion partagée.

Le Messager de l'Imaginaire

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• Quels défis avons-nous relevés ensemble sur ce projet ?

Je ne sais pas si l’on peut vraiment parler de défis, car chaque collaboration entre nous s’est toujours déroulées dans une atmosphère douce et presque magique, où tout coule naturellement, sans la moindre prise de tête. À chaque fois, c’est un vrai bonheur, et peu importe la direction que prend le voyage, nos aventures communes deviennent à elles seules une histoire de création et d’humanité.

Jusqu’à présent, nous avons exploré des projets aux médiums et aux bases assez proches, ce qui a sans doute contribué à cette belle harmonie. Mais qui sait ? Peut-être que 2025 nous offrira l’occasion de relever ensemble des défis plus audacieux, d’explorer des terrains nouveaux, un peu plus corsés ? Cependant, je dirais que le vrai défi reste cet équilibre fragile entre l’élan créatif, qui rend chaque pièce riche, unique et donc coûteuse, et la réalité d’un marché où peu de clients sont prêts à en payer le prix juste.

• Qu'est-ce que cette collaboration t'a apportée personnellement et artistiquement ?

Nos collaborations sont pour moi de véritables aventures créatives. À chaque fois, je m’apprends à regarder et penser différemment, pour faire résonner mon univers avec le tien parfaitement. Trouver l’équilibre juste : m’adapter sans me trahir, m’accorder à ton art tout en restant profondément fidèle au mien.

C’est un exercice exigeant, mais incroyablement enrichissant. Car même si je sors quelquefois de ma zone de confort, prenant des chemins artistiques peut-être différents, je sens que je grandis à chaque projet, m’ouvrant à cette belle dynamique à deux voix. Ensemble, même avec notre carte blanche habituelle, on trace une route commune, pleine de sens et de résonance.

Tes projets et l'avenir

• Sur quoi travailles-tu actuellement ?

 Ces derniers mois, j’ai consacré beaucoup de temps à la création de baguettes magiques, notamment en collaboration avec Samuel Brand, verrier français. J’ai également travaillé presque exclusivement sur des commandes personnalisées, toujours autour des baguettes magiques.

Mais aujourd’hui, je sens le besoin de me recentrer. Comme beaucoup d’artistes, je traverse une période un peu plus fragile, un léger coup de mou, et pour me retrouver pleinement, j’ai besoin de revenir à l’essence de mon art, de nourrir à nouveau ma créativité à travers mes propres projets, mes envies, mes thèmes de cœur, créer à mon rythme, ce qui me permettra de recharger mon énergie, de me reconnecter à ce qui me fait vibrer profondément.

• As-tu des projets particuliers pour les mois à venir ?

Oui, et quels projets magiques ! Pour les mois à venir, j’ai profondément envie de me recentrer sur mes créations personnelles, et notamment sur mes Cabinets de Curiosités, ces artefacts précieux dans lesquels je mêle tout ce que j’aime : baguettes magiques, sculpture, peinture, tissus anciens, objets antiques. Chaque pièce devient une mise en scène autour d’un thème, un petit monde à part entière.

Mon inspiration du moment : les fleurs et les oiseaux, dans un esprit de jardin magique… ou peut-être empoisonné, entre-deux poétique, mystérieux, foisonnant.

Et grande joie : certaines baguettes porteront la marqueterie délicate de ton travail ! Une nouvelle aventure en vue, pleine de beauté et de Magie !

• Y a-t-il un rêve créatif que tu aimerais réaliser ?

J’aimerais tant pouvoir créer ce que je rêve depuis longtemps : des pièces aux mille et une matières, sculptées, foisonnantes, des œuvres habitées, texturées, où chaque détail raconte une histoire.

Des créations sensorielles, lumi­neuses, totalement théâtrales, où se croisent bois, peintures, tissus anciens, objets oubliés… Mais comme souvent, il faut jongler entre cette ambition artistique et les réalités concrètes de la vie d’artiste. Et en ce moment, cet équilibre fragile me pèse.

Je rêve de me lancer pleinement, de créer sans frein, d’aller au bout de ces visions opulentes, singulières, chargées d’histoire et d’émotion. Et surtout, de trouver des lieux tels que des galeries, musées, Cabinets de Curiosités, capables d’accueillir mes œuvres et de les vendre aux bonnes personnes.

• Comment vois-tu l'évolution de ton art dans les années à venir ?

Les marchés, salons et événements m’ont apporté de belles rencontres, mais ils m’ont aussi, peu à peu, poussée à créer des pièces plus simples, plus rapides, plus faciles à vendre. Il y a cette confrontation directe entre la création et son prix, entre le regard du visiteur et la valeur de tout ce que l’on y a mis. Et à force, ce petit mécanisme m’a un peu essoufflée. Il a fini par me brider plus qu’il ne m’a nourrie.

Alors aujourd’hui, même si je sais que ce sera sans doute plus risqué, j’ai envie de prendre un autre chemin. De me lancer dans des projets plus grands, plus audacieux, plus profonds. Des créations qui m’émerveillent, me défient, me réveillent.

J’ai besoin de retrouver cette étincelle, celle qui me pousse à rêver grand, à me dépasser, à créer des choses que j’ai toujours portées en moi. Et surtout, de me rappeler pourquoi je fais tout ça. Ainsi, dans les années à venir, je veux créer des Artefacts riches travail de différentes matières et techniques, de vrais trésors complets à collectionner.

Bonus

• Quel conseil donnerais-tu à quelqu'un qui souhaite se lancer dans l'artisanat ?

Se lancer dans l’artisanat, c’est accepter le vide : on est souvent seul, avec son art, son argent, son avenir. On devient son propre aujourd’hui, son propre demain. Chaque jour, il faut créer, s’organiser, se renouveler, tenir le cap.

Mais dans cette solitude, il y a aussi une liberté immense. Celle de créer sans limite, d’imaginer à volonté. Alors il faut oser : rebondir, prendre des risques, accueillir la réussite, se lancer des défis et s’ouvrir aux autres pour s’épanouir ! Il faut devenir !

• Si tu devais choisir un objet qui représente ton travail, lequel serait-ce ?

Je pense que la baguette magique est celle qui représente le mieux mon travail. Elle réunit tout ce que j’aime : le bois que je façonne, les tissus que je choisis pour son écrin, les formes, les couleurs, jusqu’à l’équilibre général, presque proche d’une mise en scène. Elle s’inspire de mes thèmes de cœur, comme les oiseaux, et elle relie mes rêves d’enfant, mon présent d’artiste, et mes rêves pour l’avenir. À chaque fois, elle me porte dans des aventures sensibles, étonnantes, intenses, mais toujours profondément nourrissantes.

• Où peut-on découvrir et se procurer tes créations ?

Pour le moment vous pouvez retrouver mon travail sur mon site internet

www.sarahecmilla-cb.com 

Vous pouvez aussi découvrir mon travail lors de mes différents Marchés et Salons tels que Le Festival de

Samhain à Bernay du 31/10 au 2/11 2025 https://halloweenbernay.fr/ 

Les Grandes Médiévales d’Andilly du 23, 24, 25 et 30, 31 mai 2026  https://www.grandparc-andilly.com/les-grandes-medievales 

D’autres dates seront à venir pour 2026 ainsi que des Galeries et Musées.